Translations into German and Lithuanian (with images) below.

Tree Pose: Channeling ancient sound and intergenerational cycles

Daina Mattis on Regina Hübner’s ambientation, WE ARE ALSO WHAT WE ARE NOT

at Meno Parkas, Kaunas Lithuania

If a tree falls in the forest and no one is present, will it make a sound? Begging the same paradox, Regina Hübner’s ambientation WE ARE ALSO WHAT WE ARE NOT transcend life’s primordial DNA and mediate self-reflection, place, and perception. Ambientation is an immersive environment or atmosphere engaging multiple senses. Both the ambientation and the query “…does it make a sound?” rely on our own perceptual skills of sight, sound and touch as well as our memories and relationships, collective and otherwise. The spiritual clout of Hübner’s ambientation resides in psychological and philosophical fields beyond mere existence and cognition but delving deep into the realms of empathy, care, and self-love.

One experiences finitude yet power in WE ARE ALSO WHAT WE ARE NOT. Her ability to take seemingly insignificant moments and augment them to reflect life cycles expounds a deep understanding of others, herself, and our context together. The permeated mind basks in imagery, witnessing ancient and ritualistic acts. She unfolds intergenerational cycles [1]of learned behaviors that systemically impact individuals, families, and communities; a type of collective social work. Borrowing the words of Karol Józef Wojtyła, Hübner’s work “transfigure[s] matter, opening the human soul to the sense of the eternal”.[2]  Coalescing contrast, vulnerability, and our self Hübner channels various meta-layers within her work, making one’s experience collectively engaging and enriching.

Hovering freely at the center of the ambientation is a mirrored surface on one side of a circular object and a lush black velvety on its counter-side. Appearances can be deceiving—we’ll come to discover this piece to be a buoy or a lifesaver rather than visual bait, a touchstone which anchors the whole of

Hübner’s work. In function and utility, a mirror hangs on a wall to reflect light and create space, an illusion unto our own perceptions of self but also of our context. We all carry a personal black mirror, dubbed as cell phones these devices absorb our energy, time, and personal metadata; Hübner’s acts as a third eye, an oculus (eye, Latine) if we choose to look inward; a portal for introspection and making/breathing space inside of ourselves; “it is the black side where we can see everything without limitation.”[3]

In a swathe of darkness and projected side by side eight times is Eva, HD digital video, color, 16:9, ambient sound, 2 min 43 sec, 2022/2024. In a sacred act, one and the same female figure stands in profile, giving and receiving water. This act of giving and receiving being boundless[4], the asynchronous looping troubles notions of when one video begins and the other ends. Water being an essential necessity for life on Earth, this is a supreme act of kindness, a hospitable gesture, satisfying our basic human needs. Diffusing a glacial experience, like a calving iceberg few are privy to physically witness, the layered and repeated recordings melt each frame into the next—as if through osmosis, the warmth of care and concern transfers to the viewer. This ephemeral act gives rise to lifelong and intergenerational impacts, a learned behavior. The action appears exponential[5] yet cautionary as we are reminded of the persistence of time: environmentally [6], philosophically,[7] psychologically[8], and culturally[9]—each field threatened with modalities of disappearing—be it global warming, self-awareness, URL over IRL identity perception(s), culture loss, i.e. globalization.

In the video, sounds of undefinable speech and water cascade like a babbling fountain. Taking and receiving is a force upon itself, like gravity or a waterfall it is natural and innate, acceptance is a part of that cycle. Water is the vehicle for empathy, communication, and understanding, a building block of our ancient DNA.

Eva gives water, she gives life, a derivative of the name Eve. With the day comes night, a spectrum of time. The contrary to dark is light, bringing us to Hübner’s second video. Eva und Eva is a singular, luminous projection, suspended from ceiling to floor in a landscape format, HD digital video, colour, 16:9, ambient sound, 6 min 45 sec, 2022. Destruction and creation are blurred as a female figure oscillates between an opaque and transparent presence and absence, she is being painted-in and painted-out, a video décollage. Our vantage point is intimate yet distanced, as if we were levitating above the figure or looking down: as parents peering into a crib; an apparition floating above for a visitation; or The Gods looking down at the mortals from Mt. Olympus. Indiscernible murmuring and subtle slapping/lapping sounds are reminiscent of a newborn’s first breath and life or the anguish of pain and suffering. Akin to our own vulnerability and thin skin, the projection is visible from both sides of the screen. Restlessly turning back and forth the figure tears sheets of paper over and over again signaling our own self-destruction; flesh is to paper as paper is to projection. The visual is profoundly pushed to the physical with louder and louder splashing sounds; water is life and after death our bodies liquify.

Water just as sound has no definitive form, it is amorphous. Sound defines and defies itself throughout Hübner’s ambientation; shaping our perceptual experience yet obscuring the origin of a focal point; invisible to the eye sound is omnipresent. Using sutartinės recordings Hübner evokes a continuity to the past and impresses the auditory into our psyche. Sutartinės is an ancient polyphonic music from Lithuania[10], where multiple vocal lines are intertwined rhythmically and harmonically, weaving not only a story but sound. An awesome sound of ancient nature sampling using various breathing techniques by the vocalists. Integrating nonce words, they universally bridge language and communication beyond Lithuanian heritage, they speak of a connectivity beyond culture—one of nature. The songs permeate time and species, becoming the bird, the wind, the exhale of another, even the tree that falls in the forest.

By dispelling their differences, Hübner connects living organisms and ecosystems. Her work poignantly creates connections between life, movement, change and the energy/friction between them all. Reflection and absorption, a pendulum with no rhythm, stops time and magnifies our self-awareness. It’s soft black velvet side, like the tender underbelly of an animal, is physically vulnerable, while the powerful and fertile is revealed on the other, where we can reflect innumerable times, reproducing ourselves. Nudity has deep biblical, historical, and mythological associations from vulnerability and shame to perfection, fertility, and power. The physical and metaphorical weight of the object creates tension and simultaneously makes it living, the suspension wire, a channel, or an umbilical cord tied to a higher consciousness of self, place, and humanity.

We come into this world naked, we are alive. WE ARE ALSO WHAT WE ARE NOT; We are the things that have died, for they live inside and with us, the energy, the life force that preceded, to push us, to propel our every day. We are water…in all of its forms. We are the fractals of life; tension on the wire, the light refracted from the mirror, the vibrations bouncing off the walls, and the stories sung with nonce words, over and over and over again. Generation after generation, we are the tree that falls inside the forest…as well as the ears and eyes that perceive it, and the mouth and voice that transcend its story.

WE ARE WHAT WE ARE NOT is on view at Meno Parkas till August 11, 2024 

Daina Mattis is a Brooklyn-based artist, educator and collaborator born in Los Angeles, CA. Her work explores perception and disposability through vehicles of imitation, scale, craft, and time. Mattis is the youngest of four children of Lithuanian immigrants. Her experiences in a bilingual, culturally rich home in Los Angeles greatly influence her work and how she explores visual language. Mattis has been featured in WHITE HOT Magazine, DESIGN MILK, ARTnews, Art Frankly, Two Coats of Paint, and Professional Artist Magazine. Mattis was a co-founder and co-director at Undercurrent in DUMBO, NY. Mattis is a Part-time Assistant Professor at Parsons School of Design, at The New School, New York, NY.

dainamattis.com
@djmattis

Baum-Pose: Die Kanalisierung uralter Klänge und intergenerationaler Kreisläufe

Daina Mattis über Regina Hübners Ambientation „WE ARE ALSO WHAT WE ARE NOT“

Erstmals veröffentlicht anlässlich der Ausstellung Regina Hübner – „We are also what we are not“, Galerie Meno Parkas, Kaunas, 2024, bei der auch Sutartinės, mehrstimmige Lieder aus Litauen, verwendet wurden.

Wenn im Wald ein Baum umstürzt und niemand vor Ort ist, macht er dann ein Geräusch? Dasselbe Paradoxon aufgreifend, weist Regina Hübners Ambientation „WE ARE ALSO WHAT WE ARE NOT“ [WIR SIND AUCH DAS, WAS WIR NICHT SIND] über die ureigene DNA des Lebens hinaus und vermittelt Selbstbetrachtung, Ort und Wahrnehmung. Ambientation steht als Begriff aus dem Englischen für eine immersive Umgebung bzw. immersives Ambiente, das mehrere Sinne anspricht. Beide, die Ambientation und die Frage „… macht er ein Geräusch?“, stützen sich auf unsere Seh-, Hör- und Tast-Wahrnehmungsfähigkeiten wie auch auf unsere Erinnerungen und Beziehungen, kollektive genauso wie andere. Die geistige Schlagkraft von Hübners Ambientation rührt aus psychologischen und philosophischen Bereichen, die weit über reines Dasein und Wahrnehmung hinausgehen und tief in die Bereiche Empathie, Fürsorge und Selbstliebe eintauchen.

„WE ARE ALSO WHAT WE ARE NOT“ lässt uns Endlichkeit, aber auch Macht erleben. Hübners Fähigkeit, scheinbar unbedeutende Augenblicke zu nehmen und sie so zu verstärken, dass sie Lebenskreisläufe widerspiegeln, offenbart ihr tiefes Verständnis für andere, sich selbst sowie den uns verbindenden Kontext. Der so durchströmte Geist schwelgt in einer Bilderwelt, wird Zeuge uralter ritueller Handlungen. Hübner breitet die generationenübergreifenden Zyklen[1] angelernter Verhaltensweisen aus, die systematische Auswirkungen auf Einzelne, Familien und Gemeinschaften haben; eine Art kollektive Sozialarbeit. Angelehnt an die Worte von Karol Józef Wojtyła: Hübners Werk verwandelt die Materie und erschließt dem Inneren der Menschen den Sinn für das Ewige. [2] Durch das Verschmelzen von Kontrasten, Verletzlichkeit und unserem Selbst kanalisiert sie in ihrem Werk unterschiedliche Metaebenen und gestaltet eine uns kollektiv ansprechende und bereichernde Erfahrung.

Im Zentrum der Ambientation schwebt frei ein kreisrundes Objekt mit einer Spiegelseite auf der einen und sattem schwarzem Samt auf der anderen Oberfläche. Der Schein kann trügen – wir werden entdecken, dass dieses Stück eher Boje oder Lebensretter ist denn optisches Lockmittel, ein Eckpfeiler, der Hübners Arbeit insgesamt verankert. Was Funktion und Nützlichkeit anbelangt, hängt ein Spiegel an einer Wand, um Licht zu reflektieren und Raum zu erschaffen, ist dabei eine Täuschung unserer Wahrnehmung von uns selbst wie auch jener des Zusammenhangs, in dem wir uns befinden. Wir alle tragen unseren eigenen schwarzen Spiegel bei uns; Geräte, die als Handy bekannt sind und unsere Energie, Zeit und persönlichen Metadaten absaugen. Hübner fungiert als drittes Auge, als oculus (lateinisch für Auge), falls wir uns entscheiden, den Blick nach innen zu richten; als Portal der Selbstwahrnehmung und Schaffung von Raum (zum Atmen) in uns; „die Seite, auf der wir ohne Einschränkung alles sehen können, ist die schwarze.“[3]

Eingehüllt in Dunkelheit wird achtfach nebeneinander „Eva“, HD, Digitalvideo, Farbe, 16:9, Ambient Sound, 2:43 Min., 2022/24 projiziert. In einer sakralen Handlung steht ein und dieselbe Frauengestalt im Profil und spendet bzw. empfängt Wasser. Nachdem dieser Akt des Gebens und Nehmens schrankenlos[4] ist, macht es das asynchrone Abspielen in Schleifen schwer zu erfassen, wann ein Video beginnt und wann das andere endet. Da Wasser eine unabdingbare Notwendigkeit für das Leben auf der Erde darstellt, handelt es sich um einen äußerst gütigen Akt, eine gastliche Geste, die unsere menschlichen Grundbedürfnisse stillt. Wie das Kalben eines Eisbergs, das leibhaftig zu erleben nur wenigen vergönnt ist, breiten die übereinandergelegten und wiederholten Aufnahmen eine glaziale Erfahrung aus und lassen jeden Kader in den nächsten schmelzen – wie durch Osmose überträgt sich die Wärme der Fürsorge und Anteilnahme auf die Betrachterin bzw. den Betrachter. Dieser ephemere Akt zeitigt lebenslange, intergenerationale Auswirkungen, ein angelerntes Verhalten. Die Handlung hat eine exponentielle[5] Anmutung, aber auch eine mahnende, da uns das Fortdauern der Zeit in Erinnerung gebracht wird: die Umwelt betreffend[6], philosophisch[7], psychologisch[8] und kulturell[9] – ein jeder dieser Bereiche von Modalitäten des Verschwindens bedroht, ob Erderwärmung, Selbsterkenntnis, der Vorrang der virtuellen vor der realen Identität in der Wahrnehmung oder Kulturverlust, d. h. Globalisierung.

Wie bei einem plätschernden Brunnen stürzen im Video die Klänge von undefinierbaren Worten und Wasser herab. Geben und Nehmen ist eine sich selbst beeinflussende Kraft, ist natürlich und ureigen wie die Schwerkraft oder ein Wasserfall, und Entgegennehmen Teil dieses Kreislaufs. Wasser ist das Medium für Empathie, Kommunikation und Verständnis, ein Baustein unserer Ur-DNA.

Eva spendet Wasser, sie spendet Leben, schon in der Bibel. Der Tag bringt die Nacht, bringt ein Zeitspektrum mit sich. Das Gegenteil von Dunkelheit ist Licht, was uns zu Hübners zweitem Video bringt. „Eva und Eva“ ist eine einzelne leuchtkräftige, in einem Landschaftsformat von der Decke bis zum Boden hängende Projektion, ein HD-Digitalvideo, Farbe, 16:9, Ambient Sound, 6:45 Min, 2022. Zerstörung und Schöpfung verschwimmen in einer weiblichen Gestalt, die zwischen undurchlässiger und durchsichtiger An- und Abwesenheit oszilliert, die hinein- und herausgemalt wird; eine Video-Décollage. Unser Blickwinkel ist intim, aber auch distanziert, als ob wir über der Gestalt schwebten oder auf sie herabblickten: wie Eltern, die in ein Kinderbett spähen, wie eine Erscheinung, die heimsuchend über einer Person schwebt oder wie die Götter, die vom Olymp auf die Sterblichen herabblicken. Kaum wahrnehmbares Murmeln und subtile Klatsch-/Schmatzgeräusche erinnern an den ersten Atem eines neugeborenen Kindes oder die Qual von Kummer und Leid. Ähnlich wie unsere eigene Verletzlichkeit und Dünnhäutigkeit ist die Projektion von beiden Seiten der Leinwand aus sichtbar. Rastlos wälzt sich die Gestalt hin und her, zerreißt wieder und wieder Papierblätter und zeigt unsere Selbstzerstörung an; Fleisch verhält sich zu Papier wie Papier zur Projektion. Immer lauter werdende Spritzgeräusche drängen das Bildliche zutiefst ins Leibhaftige; Wasser ist Leben, und nach dem Tod verflüssigen sich unsere Körper.

Wie Klang hat auch Wasser keine eindeutige Form, es ist amorph. In Hübners Ambientation definiert und verweigert sich Klang einer Definition; er beeinflusst unsere Wahrnehmungserfahrung, aber verwischt den Ursprung eines Blickwinkels; der für das Auge unsichtbare Klang ist allgegenwärtig. Durch die Verwendung von Sutartinės-Aufnahmen beschwört Hübner eine Kontinuität mit der Vergangenheit herauf und prägt das Akustische in unsere Seele ein. Sutartinės ist eine uralte mehrstimmige Musik aus Litauen[10], bei der mehrere Stimmlinien rhythmisch und harmonisch verflochten werden, wodurch nicht nur eine Geschichte, sondern auch ein Klang gewebt wird; der beeindruckende Klang eines uralten Natur-Samplings, bei dem die Vokalistinnen unterschiedliche Atemtechniken einsetzen. Durch das Integrieren von spontan erfundenen Wörtern überbrücken sie auf universelle Weise Sprache und Kommunikation über die litauische Tradition hinaus und berichten von einer Verbundenheit jenseits der Kultur – jener der Natur. Die Lieder durchdringen Zeit und Spezies, werden zum Vogel, zum Wind, zum Ausatmen des anderen, sogar zum Baum, der im Wald umstürzt.

Indem sie deren Unterschiede ausräumt, verknüpft Hübner Lebewesen und Ökosysteme. Eindrücklich schafft ihre Arbeit Verbindungen zwischen Leben, Bewegung, Wandel und der Energie/Reibung zwischen ihnen allen. „reflection and absorption“, ein Pendel ohne Rhythmus, hält die Zeit an und verstärkt unsere Selbstwahrnehmung. Seine weiche Seite aus schwarzem Samt ist verletzlich wie der weiche Bauch eines Tieres, während das Kraftvolle, Fruchtbare auf der anderen Seite gezeigt wird, auf der wir ungezählte Male spiegeln und uns vervielfältigen können. Nacktheit beinhaltet gedankenschwere biblische, historische und mythologische Assoziationen, von Verletzlichkeit und Scham bis hin zu Perfektion, Fruchtbarkeit und Macht. Das physische und metaphorische Gewicht des Objekts erzeugt eine Spannung und verleiht ihm zugleich Leben, macht die Drahtaufhängung zu einem Kanal oder einer Nabelschnur, die mit einem höheren Bewusstsein eines Selbst, Ort oder Menschsein verbunden ist.

Wir treten nackt in diese Welt, wir sind am Leben. WIR SIND AUCH DAS, WAS WIR NICHT SIND. Wir sind die Dinge, die gestorben sind, denn sie leben in uns und mit uns, die Energie, die Lebenskraft, die einst war, um uns anzutreiben, um uns täglich voranzubringen. Wir sind Wasser … in all seinen Formen. Wir sind die Fraktale des Lebens; die Spannung am Draht, das vom Spiegel abgelenkte Licht, die Schwingungen, die von den Wänden prallen, die mit spontan erfundenen Worten gesungenen Geschichten, wieder und wieder und immer wieder. Generation um Generation sind wir der Baum, der im Wald umstürzt … wie auch die Augen und Ohren, die es wahrnehmen, und der Mund und die Stimme, die über seine Geschichte hinausweisen.

Daina Mattis ist eine amerikanisch-litauische Künstlerin, Lehrende und Projektmitarbeiterin mit Wohnsitz in Brooklyn, NY. Ihr Werk erforscht die sozioökonomische Steuerung unserer Wahrnehmung, Umwelt, Trauer und Technologie. Sie präsentiert ihren Arbeiten international in Ausstellungen; Berichte über sie sind in WHITE HOT Magazine, DESIGN MILK, ARTnews, Art Frankly, Two Coats of Paint und dem Professional Artist Magazine erschienen. Mattis war Mitgründerin und Co-Leiterin von Undercurrent in Dumbo, NY, und ist Teilzeit-Hochschuldozentin an der Parsons School of Design der The New School in New York, NY.

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Übersetzung von Englisch auf Deutsch von Thomas Taborsky

Publikation: Dear … Regina Hübner, Christine Wetzlinger-Grundnig/Museum Moderner Kunst Kärnten (Hg.), Verlag Johannes Heyn, Klagenfurt 2026. Monografie zur gleichnamigen Ausstellung.

Translation from English to Lithuanian by Kotryna Džilavjan

Publication at Artnews.lt 2 August 2024. Photographies  by Airida Rekštytė

Daina Mattis
MEDŽIO POZA

Apie Reginos Hübner parodą „Mes taip pat esame tie, kas nesame“ galerijoje „Meno parkas“

Jei miške nuvirstų medis, o šalia nebūtų nė vieno žmogaus, ar pasigirstų koks nors garsas? Reginos Hübner paroda „Mes taip pat esame tie, kas nesame“ medijuoja tarp savirefleksijos, vietos ir suvokimo. Parodos erdvė – įtrauki, daugelį pojūčių žadinanti atmosfera.  Ji, kaip ir klausimas „ar tai sukelia garsą“, kliaujasi ne tik mūsų regos, klausos ir lytėjimo juslėmis, bet ir kolektyviniais, asmeniniais prisiminimais bei santykiais. Hübner erdvės įtaiga glūdi psichologiniame ir filosofiniame lygmenyse; ji neapsiriboja vien egzistencija ar pažinimu, bet panardina į empatijos, rūpestingumo ir meilės sau gelmes.

Parodoje nesunku patirti savo ribotumą, o kartu ir galią. Menininkės gebėjimas panaudoti iš pirmo žvilgsnio nereikšmingas akimirkas ir jas išdidinus perteikti gyvenimo tėkmę, atskleidžia stiprią kitų žmonių, savo pačios ir bendro konteksto pajautą. Sužadinta sąmonė mėgaujasi vaizdiniais, regėdama senovinius ir ritualinius veiksmus. Autorė išskleidžia iš kartos į kartą perduodamus išmokto elgesio ciklus, turinčius ilgalaikį poveikį individams, šeimoms ir bendruomenėms. Hübner kūryba, pasitelkiant Karolio Józefo Wojtyłos žodžius, „perkeičia materiją, atverdama žmogaus sielą amžinybės pojūčiui“. Gretindama priešybes, pažeidžiamumą ir savastį, menininkė savo kūriniuose atidengia įvairius meta-sluoksnius, todėl patirtis tampa kolektyviai įtraukianti ir praturtinanti.

Erdvės centre kybo apskritas objektas: iš vienos pusės jo paviršius veidrodinis, iš kitos – sodriai juodas, aksominis. Išvaizda kartais apgaulinga – paaiškėja, kad šis kūrinys yra greičiau plūduras ar gelbėjimosi ratas, nei vaizdinis masalas; tai kertinis akmuo, įtvirtinantis visą Hübner kūrybą. Pagal savo paskirtį veidrodžiai kabo ant sienų, kad atspindėtų šviesą ir pratęstų erdvę, mūsų pačių suvokimo ir konteksto iliuziją. Visi nešiojamės savo juodąjį veidrodį, pramintą mobiliuoju telefonu; šis prietaisas sugeria mūsų energiją, laiką ir metaduomenis. Hübner veidrodis veikia kaip trečioji akis, oculus (lot. – akis), jei nutartume pažvelgti į jo vidų; tai introspekcijos ir kvėpavimo erdvės portalas arba, pasak autorės, „juodoji pusė, kurioje galime matyti viską be ribų“.

Tamsos prieglobstyje rodoma projekcija, sudaryta iš keturių dalių – „Ieva“ (2022, skaitmeninis vaizdo įrašas, spalvotas, 16:9, foninis garsas, 3 min 41 s). Joje vaizduojamas sakralinis veiksmas – šonu stovinti moteris, perduodanti ir priimanti vandenį. Davimo ir gavimo veiksmas yra begalinis, nes įrašo kartojimas trukdo suprasti, kada prasideda vienas vaizdo įrašas ir baigiasi kitas. Žinant vandens reikšmę Žemėje, tai aukščiausias gėrio aktas, svetingumo gestas, tenkinantis esminius žmogiškuosius poreikius. Nelyginant skylantis ledynas, kurį retas tegali išvysti, sluoksniais kartojami įrašai tirpdo vieną kadrą kitame – globos ir atidumo šiluma persismelkia į žiūrovą, tarsi osmoso metu. Šis efemeriškas veiksmas turi įtakos visam gyvenimui, iš kartos į kartą perduodamai išmoktai elgsenai. Jis eksponentinis, bet įspėjantis, nes primena apie laiko nepaliaujamą veikimą – aplinkos, filosofiniu, psichologiniu ir kultūriniu požiūriu. Kiekvienai sričiai gresia išnykimas, ar tai būtų klimato kaita, ar savivoka, tapatybės suvokimas virtualiame ir realiame gyvenime, ar kultūros praradimas, t. y. globalizacija.

Videokūrinyje neaiškios šnekos ir vandens garsai srūva kaip fontano murmėjimas. Gavimas, priėmimas yra savaiminga jėga; it gravitacija ar krioklys jis yra natūrali ir įgimta ciklo dalis. Vanduo – tai empatijos, bendravimo ir supratimo įrankis, pirmapradis mūsų DNR dėmuo.

Ieva (iš hebrajų kalbos – „gyvybinga, gyvenimo davėja“) dovanoja vandenį, suteikia gyvybę. Dieną pakeičia naktis, o priešingybė tamsai yra šviesa, palydinti mus prie antrojo Hübner videokūrinio „Ieva ir Ieva“ (2022, skaitmeninis vaizdo įrašas, spalvotas, 16:9, foninis garsas, 6 min 45 s). Čia susilieja destrukcija ir kūryba, nes moters figūra švytuoja tarp nematomo ir perregimo, būties ir nebuvimo, ji atsiranda ir išnyksta, tai dekoliažas. Mūsų žiūros taškas intymus, bet nutolęs, tarsi sklęstume virš figūros ar žvelgtume žemyn: kaip tėvai palinkę prie lopšio, kaip ore tvyrantis apsireiškimas, kaip dievai stebintys mirtinguosius nuo Olimpo kalno. Vos girdimas ūžesys, subtilūs pliauškėjimo / teškenimo ir kiti garsai vietomis primena naujagimio pirmąjį oro gurkšnį, o gal kažkieno aimaną. Projekcija, tarsi užuomina apie mūsų pačių pažeidžiamumą ir ploną odą, regima iš abiejų ekrano pusių. Neramiai besisukdama figūra be paliovos plėšo popieriaus skiautes, taip bylodama apie savinaiką; kūnas prilygsta popieriui, o popierius – projekcijai. Vis stiprėjant purslų garsams, vizualumas perkeliamas į fizinį lygmenį; vanduo būtinas gyvybei, o po mirties kūnas virsta skysčiu.

Vanduo, kaip ir garsas, neturi aiškaus pavidalo, jis amorfiškas. Garsas ir apibrėžia, ir paneigia save visoje Hübner parodoje; jis formuoja mūsų suvokimo patirtį, tačiau pritemdo svarbiausius dėmesio taškus; nematomas akiai, garsas yra visa esantis. Pasitelkdama sutartines, Hübner kalba apie praeities tęstinumą ir į mūsų sąmonę įspaudžia garsinius pojūčius. Sutartinės – tai senovinė daugiabalsė muzika iš Lietuvos, kurioje ritmingai ir harmoningai susipina kelios vokalinės linijos, ausdamos ne tik garsą, bet ir pasakojimą. Tai nuostabūs gamtos garsų sąskambiai, giedotojoms naudojant įvairias kvėpavimo technikas. Integruodamos garsažodžius, sutartinės perkelia kalbą ir bendravimą anapus lietuviško paveldo ir kultūros ribų – jos liudija apie jungtį su gamta. Šios dainos perveria laiką ir nardo tarp gyvybės rūšių, tapdamos tai paukščiu, tai vėju, žmogaus iškvėpimu, net miške virstančiu medžiu.

Hübner susieja gyvuosius organizmus ir ekosistemas, nepaisydama jų skirtumų. Menininkės kūriniuose raiškiai skleidžiasi gyvybės, judėjimo, kaitos ryšiai ir energija / trintis tarp jų. Atspindys ir sugertis, švytuoklė be ritmo, stabdo laiką ir stiprina savimonę. Minkšta juodo aksomo pusė, tarsi švelni gyvūno papilvė, yra fiziškai pažeidžiama, o kita pusė perteikia galybę ir vaisingumą – čia galime atsispindėti nesuskaičiuojamą daugybę kartų, vis atgamindami save. Nuogumas turi gilių biblinių, istorinių ir mitologinių sąsajų – nuo pažeidžiamumo ir gėdos iki tobulybės, vaisingumo ir galios. Fizinis ir metaforinis objekto svoris sukuria įtampą ir kartu padaro jį gyvą – kaip laidą, kanalą ar bambagyslę, sujungtą su aukštesne vietos ir žmonijos sąmone.

Nuogi ateiname ir į šį pasaulį, esame gyvi. Mes taip pat esame tie, kas nesame. Esame ir tie, kurie jau mirę, nes jie gyvena mumyse ir su mumis; iki mūsų buvusi energija, gyvybinė jėga stumia mus į priekį, užkuria kasdienybę. Mes esame vanduo… visais jo pavidalais. Esame gyvenimo dalelės: įtampa laide, veidrodyje lūžtanti šviesa, nuo sienų atsimušantys virpesiai ir pasakojimai, giedami garsažodžiais – kaskart vis iš naujo. Karta po kartos esame medis, virstantis miške… esame ausys ir akys, kurios jį patiria, burna ir balsas, kuris pasakoja jo istoriją.

Daina Mattis yra Brukline gyvenanti menininkė, edukatorė ir meno darbuotoja, gimusi Los Andžele, Kalifornijoje. Savo darbuose domisi suvokimo ir vienkartinumo temomis, pasitelkdama imitacijos, mastelio, amato ir laiko priemones. D. Mattis – jauniausia iš keturių vaikų lietuvių imigrantų šeimoje. Dvikalbių, kultūros kupinų vaikystės namų patirtis turėjo didelės įtakos menininkės kūrybai ir vizualinės kalbos tyrimo būdams. Mattis kūryba buvo pristatyta žurnaluose „Whitehot Magazine“, „Design Milk“, „ARTnews“, „Art Frankly“, „Two Coats of Paint“, „Professional Artist Magazine“. Mattis buvo viena iš galerijos „Undercurrent“ (Niujorkas) įkūrėjų ir vadovių, o šiuo metu eina docentės pareigas Parsonso dizaino mokykloje (Niujorkas)

Iš anglų kalbos tekstą vertė Kotryna Džilavjan

Fotografijos: Airida Rekštytė