Die Flöte und das Bild - Roberto Fabbriciani

Hübner – Lombardi

Roberto Fabbriciani, Die Floete und das Bild, compositions by Luca Lombardi, MMKK time and person Regina Hubener
Die Floete und das Bild, Roberto Fabbriciani, MMKK, 2016 (photo Enrico Realacci)


Roberto Fabbriciani plays compositions by

Luca Lombardi


 time and person by

Regina Huebner


MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten

 Carinthian Museum of Modern Art

 Artspace Burgkapelle

 Sunday, 19th June 2016, 10.00 a.m.

 Klagenfurt am Wörthersee, Austria



The flute and the image - Roberto Fabbriciani - Hübner - Lombardi


The internationally recognized flutist Roberto Fabbriciani leads up the compositions by Luca Lombardi in a musical performance and stages his concert in the spatial installation time and person by Regina Hübner at the artspace Burgkappelle of the Carinthian Museum of Modern Art, MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten in Klagenfurt am Wörthersee, Austria.


Luca Lombardi, considered as one of the most important contemporary composers, speaks about his music and Roberto Fabbriciani in time and person (Klagenfurt). Regina Hübner introduces the performance. Director Christine Wetzlinger-Grundig introduces the artists.


Roberto Fabbriciani plays the compositions Schattenspiel (1984), Flatus (3 peaces) (1997/1999) and Nel vento, con Ariel (2004), all by Luca Lombardi. A short video of the performance here: https://youtu.be/VmNtDTiqDO4 

Those pieces were combined under common regie in a special sequence with repeats and pauses for the whole zyklus of the videoinstallation time and personDuring the exhibition’s period of time und person we can hear the following recorded compositions for violoncello and flute: Essay 3 (Steiner), 2003, Gruß, 1994, Flatus (3 Stücke), 1997/1999, Schattenspiel, 1984 and Nel vento, con Ariel, 2004, played by Leonard Elschenbroich (violoncello) and Roberto Fabbriciani (flute).


Maestro Roberto Fabbriciani, internationally recognized as one of the most important interpreters of contemporary music and soloist at the highest level, is a profound expert and interpreter of Lombardi’s music. In his performance for time and person Fabbriciani interacts with the spatial installation and the artistic concept. His live performance adds the “present” as a further element of time to Regina Hübner’s artwork, in which two video projections in the space of the baroque chapel of the Carinthian Museum are representing the personal time and the global flow of time, setting Luca Lombardi’s works in a spatial and temporal music experience.


Luca Lombardi is one of the most important composers of our time and is represented and recognized internationally. He has combined these works in a special sequence with repeats and pauses for the videowork time. They stand with the visual form and the conceptual artistic idea, but retain their independence as musical compositions.
These and other compositions, interpreted by Roberto Fabbriciani, will be soon published in a new CD.


The flute and the image is the third program point which is organized by the MMKK Carinthian Museum of Modern Art on the occasion of the exhibition time and person by Regina Hübner.

Informations about Roberto Fabbriciani, Luca Lombardi, Regina Hübner, time and person at the MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten, Kunstraum Burgkapelle


Roberto Fabbriciani was born in 1949 in Arezzo, Italy.  

Fabbriciani is one of the most important interpreters and soloist of contemporary music.

Original interpreter and versatile artist, Roberto Fabbriciani has innovated flute technique, multiplying through personal research the instrument's sonorous possibilities.

He has collaborated with some of the major composers of our time: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, many of whom have dedicated numerous and important works that he performed at their premiers.

He worked for many years with Luigi Nono, in the experimental studio of the SWF in Freiburg, blazing new and unusual trails in music.

Fabbriciani has played as soloist with the conductors Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, and with orchestras including Orchestra della Scala di Milano, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR of Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker.

He performed concerts at prestigious theaters and musical institutions: Scala in Milan, Berlin Philharmonic, Royal Festival Hall in London, Suntory Hall in Tokyo, Tchaikovsky Hall in Moscow, Carnegie Hall in New York and Teatro Colon in Buenos Aires and has frequently participated in festivals like the Venice Biennale, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, London, Edinburgh, Paris, Brussels, Granada, Luzern, Warsaw, Salzburg, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Cologne, Munich, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Has recorded several albums and has been professor of master classes at the University Mozarteum in Salzburg. He lives in Florence, Italy. Website Roberto Fabbriciani: http://www.robertofabbriciani.it


Luca Lombardi (Rome, December 24, 1945) is one of internationally most known Italian composers.

After the baccalaureate at the German School in Rome, he studied composition in Rome, Vienna, Cologne and Berlin (among others with K. Stockhausen, B.A. Zimmermann, P. Dessau). At Rome University he earned a PhD in German Literature (“Lingua e Letteratura Tedesca”).

From 1973-1994 he was a professor of composition at the Conservatories of Pesaro and Milan, since then he is a freelance composer.

He composed around 160 works, including 4 operas (Faust. Un travestimento, 1991, Dmitri, 2000, Prospero, 2006, Il re nudo, 2009), 3 symphonies (1975, 1981, 1992), as well as numerous orchestral works and chamber music, with or without voices.

He got commissions from institutions like Ircam (Paris), several German Radios, the Swiss Radio, the Italian Radio, Wiener Festwochen (Vienna), The Opera Houses of Basel, Leipzig, Nuremberg, Rome, Milan (La Scala).

He was a Fellow of the Institute for Advanced Study in Berlin (1988/89, 1995), of the Hanse Institute for Advanced Study in Delmenhorst (1998/99, 2003/04, 2010, 2012), a guest of the “Berliner Künstlerprogramm des DAAD” (Berlin, 1997) and spent 2002 six months in Japan at an invitation of the Japan Foundation. Together with an acoustical physicist and a musicologist, he published the treatise on orchestration,”Instrumentation in der Musik des 20. Jahrhunderts”, Celle, 1985.

A selection of his writings was published under the title Construction of Freedom (Baden-Baden, 2006).

The renowned German publication “Musik-Konzepte” published in 2014 a double issue with 8 essays on his music.

He is a member of the Academy of Arts in Berlin and of the Bavarian Academy of Fine Arts (Munich).

In 2015 he was awarded the Federal Cross of Merit (Bundesverdienstkreuz) from the President of Germany Joachim Gauck.

In 2008 he acquired the Israeli citizenship and since then he divides his time between Lake Albano (Rome) and Tel Aviv.

Website Luca Lombardi: www.lucalombardi.net


Regina Hübner, time and person

MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten, Artspace Burgkapelle, from 21st April to 4th September 2016. Regina Hübner shows time and person at MMKK the Carinthian Museum of Modern Art, Artspace Burgkapelle in Klagenfurt am Wörthersee, Austria.

The text regina hübner / zeit by Arnulf Rohsmann accompanies the show.

The exhibition is curated by Christine Wetzlinger-Grundnig, director of MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten.

time and person is a spatial installation with two large-format video projections on suspended screens and the specifically combined music by composer Luca Lombardi.


MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten, The Carinthian Museum of Modern Art

Burggasse 8, A - 9021 Klagenfurt am Wörthersee, Austria. Tel.: +43(0)50.536.16252

Email: office.museum@ktn.gv.at Website MMKK: http://www.mmkk.at/30759_DE-MMK-MMKK.

Website Burgkapelle: http://mmkk.at/285185_EN-Kunstraum_Burgkapelle-Regina_Huebner._time_and_person Program: http://www.mmkk.at/34506_DE-MMK-Begleitprogramm



time and person (Klagenfurt) - Luca Lombardi, Juni 2016


Ich kenne Regina Hübner und ihren - damals erst zukünftigen - Mann Enrico Realacci seit einem Vierteljahrhundert. Ich habe den künstlerischen Weg von Regina verfolgt und sie hat ihrerseits meine musikalischen Erkundungen begleitet. Unsere Wege sind recht verschieden, nicht nur weil wir mit verschiedenen Medien arbeiten. Doch hat es im Lauf der Jahre immer wieder Begegnungen, Berührungs- und Schnittpunkte gegeben, wie auch heute hier in Klagenfurt.


Roberto Fabbriciani, den schon fast legendären Interpret neuer Flötenmusik, kenne ich sogar noch länger. Ein erstes Flötenstück habe ich für ihn schon in den achtziger Jahren komponiert, doch zu einer intensiveren Arbeit kam es Anfang der Nullerjahre, als ich meine Oper "Prospero", nach Shakespeares "Sturm" schrieb. Bei der Uraufführung der Oper im April 2006 im Staatstheater Nürnberg stand Roberto mit den vokalen Interpreten der Oper auf der Bühne als instrumentaler Alter Ego von Ariel, dem Zaubergeist, den Prospero auf der Insel vorfindet, der zu seinem Famulus wird und ihm alle Zaubereien ermöglicht, einschließlich des Sturms und des Schiffbruchs, den die Gegner von Prospero erleiden. In dieser Oper geht alles von der Flöte aus, von ihrem Ton, vor allem aber schon von ihrem Luftgeräusch. Denn aus der Luft, dem Hauch, den Ariel auf seinem Instrument produziert entsteht der Sturm. Am Anfang ist der Atem. Atmen als Ursprung, als Sinnbild der Lebenskraft, zeigt zugleich das Seelische an, bzw. ist sogar mit dem identisch, was jeweils als Seele angesehen wurde. Pneuma = Atem, Geist, Seele, wie auch Psyche = Atem, Hauch, Odem, auch Belebtheit in der Bedeutung: Leben, Seele, Geist, Gemüt. Wir können auch an das indische Atman denken (Lebenshauch, Atem), oder an Prana, das im Hinduismus Leben, Lebenskraft oder Lebensenergie bedeutet - ähnlich dem chinesischen Qi, sowie dem japanischen Ki (das eine mit Q, das andere mit K geschrieben)... Doch werde ich mich hier nicht in ethnologische, religionswissenschaftliche und philosophische Gefilde begeben - von esoterischen ganz zu schweigen.


Nur so viel, dass die Flöte Ariels - bei meiner Oper "Prospero" -  nicht nur die Geschichte in Gang bringt, nicht nur die Zauberei Prosperos ermöglicht, sondern einer der höchsten Zaubereien, nämlich die Musik schafft, die die ganze Insel erfüllt. Die Musik ist das Andere, der andere, alternative, nicht vorhandene, utopische Ort, den Widersprüchen und Scheußlichkeiten der realen Welt entgegensetzt,  in der wir gezwungenermaßen leben müssen, sowie auch Prosperos Abenteuer in jener wirklichen Welt ihren Ursprung hat , wo Intrigen und Bosheit herrschen.


Es ist wohl dank der Musik, dass Prospero beschließt, jenen, die ihn verraten und verbannt haben, zu verzeihen und der Hochzeit zwischen seiner Tochter Miranda und Ferdinando, dem Sohn des Königs von Neapel, eines seiner Feinde, zuzustimmen.


"Nel vento, con Ariel" (im Wind, mit Ariel), das sie heute hören werden, steht mit dieser Oper von mir in Zusammenhang.


Doch auch die anderen Flötenstücke haben mit dieser in gewissem Sinne ursprünglich-magischen, Leben spendenden Funktion der Flötenklänge zu tun. Der Ton entsteht aus dem Nichts und mündet wiederum ins Nichts. Die Stille, sowie der Übergang von ihr zum Ton sind wichtig. Überhaupt ist Stille nicht nur das Gegenteil von Ton, bzw. dessen Abwesenheit, sondern Teil der Komposition, integrierender, konstitutiver Bestandteil des musikalischen Diskurses. 


Aus all diesen Gründen versteht man, dass bei allem Unterschied unseres künstlerischen Weges, es eine Affinität zwischen den Fragestellungen im Werk von Regina Hübner und meiner eigenen Arbeit gibt. Reginas Arbeit hat eine philosophische Qualität, die aufs Ganze zielt. Sie stellt Fragen, die mit unserem Leben, mit unserer Welt, mit dem Sinn oder Unsinn des Ganzen zu tun haben. Letzte Fragen, auf die es keine Antworten, es sei denn tröstlich-kompromisslerische geben kann. So auch das Video, das wir heute sehen und zu dem meine - im ganz anderen Kontext entstandene - Musik gespielt wird. Doch ist es gut, dass diese Werke, so unabhängig sie auch voneinander sind, in Beziehung zueinander treten. Es wäre nämlich billig, Reginas Installation zu untermalen; genau so wohlfeil wäre es, meine Musik durch eine Installation von ihr zu illustrieren. Spannender ist es, dass diese eigenständigen Werke sich begegnen, aufeinander reagieren und dadurch neue Aspekte freigeben und sich möglicherweise zu einer höheren Einheit ergänzen.


Die Installationen von Regina Hübner verdanken sich einem originären - im besten Sinn naiven - Staunen der Künstlerin, ähnlich dem Staunen des Kindes über die Unfasslichkeit der Welt. So hat auch die unendlich tropfende - noch mehr die "zurücktropfende" Milch -  in der Installation "time and person"  etwas Unheimlich-Unfassbares, so wie es - sind wir aufrichtig-  


das Leben und der Tod und letzen Endes wir selber es sind.